从诞生至今，动作捕捉已经成为电影制作中必不可少的技术手段，成为真实化虚拟角色的重要“推手”。 该项技术也广泛应用于游戏行业，鲜活角色，增进虚拟游戏体验。接下来不妨跟随欧雷一起走进动作捕捉技术的世界，来看看它到底是如何做到以假乱真的吧！

　　从技术角度讲，动作捕捉的实质就是测量、跟踪、记录物体在三维空间中的运动轨迹。参与演出人员必须穿戴满布传感器的特殊服装，在充满特殊摄影机和灯光的片场中采集面部表情、肢体等“动作”，然后将这些数据通过计算机移植到虚拟角色身上，使其呈现出真人出镜表演一般的效果。

　　在欧美国家，动作捕捉技术已经广泛地应用在电影和游戏制作中。从电影圈的《指环王》《阿凡达》等好莱坞视觉大片到《波斯王子》《最后的生还者》等游戏，我们都能看到动作捕捉技术赋予游戏和电影的全新视界。

《阿凡达》中动作捕捉拍摄与效果对比

　　技术变革带来的好处之一便是提升工作效率，经过前人的奠基和后人的努力，动作捕捉技术出现了质的飞跃，经过不断完善进步，成为了一种常见的制作手段。

　　在《泰坦尼克号》大导演詹姆斯-卡梅隆的奇作《阿凡达》的推动下，动作捕捉技术又迈向了新的刷新，《阿凡达》率先采用了“表情捕捉”，借助于头戴式面部表情捕捉头盔，捕捉内容扩充至多个演员、脸部表情和嘴唇动作，解决了演员面部表情高精度采集的问题，此后，头戴式面部表情捕捉头盔就成了动作捕捉的标配。

欧雷头戴式面部表情捕捉头盔


安迪-瑟金斯出演咕噜

　　电影行业有了安迪-瑟金斯，游戏圈就有奥利弗-霍利斯。从《光晕：周年纪念版》中的士官长到《黄金眼：007重制版》中的詹姆士-邦德，奥利弗-霍利斯已经为众多标志性游戏角色进行过动作捕捉演出。

《最后的生还者》全程启用动作捕捉技术

　　动作捕捉技术的优点在于能够快速、准确地进行CG动画制作，并且在处理复杂动作和面部表情方面优势明显；更重要的是，采用欧雷动作捕捉技术拍摄的作品，不会产生大量冗余数据，不会拖累电脑硬件，也不需要动画师反反复复地确认一个动作。如果采用传统方式一帧一帧制作动画，费时费力不说，还会有“模拟不到位”现象。相反，如果使用了欧雷动作捕捉技术，这个问题就不复存在。